(1972, France) vit et travaille à Bruxelles
Diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts d’Angers et de l’ENSAV La Cambre.
Ses premières interventions ont pris la forme d’installations in situ éphémères, transformant radicalement un lieu. Ce rapport à l’espace et à l’immensité, nourri par les paysages marins de son enfance, se poursuit aujourd’hui à travers une peinture gestuelle où matière et geste défient l’échelle.
(b. 1972, France) lives and works in Brussels
Graduate of École supérieure des Beaux-Arts d’Angers and ENSAV La Cambre.
Her early work focused on ephemeral site-specific installations, radically transforming environments. This relationship to space and immensity, inspired by the seascapes of her childhood, now continues through gestural painting, where material and gesture challenge scale.
Démarche artistique
Les œuvres d’Aurore Scotet révèlent des espaces où tout semble basculer : la matière se disperse, éclabousse, se liquéfie. Qu’il s’agisse d’une installation ou d’une peinture, une mélancolie sourde se mêle à une énergie brute : celle du geste et de la transformation. Corps, action, matière et espace sont intimement liés.
Ses premières interventions prennent la forme d’installations in situ éphémères conçues comme des actes radicaux d’envahissement de l’espace. Elles confrontent gravité et changement d’état de la matière : un arbre renversé, de la cire qui dégouline sur une table qui prend feu ou encore la destruction d’une armoire écrasée par une roche. Ces actions, tantôt discrètes (fondre, répandre), tantôt radicales (écraser, brûler, briser), donnent forme à des processus où le temps devient un acteur essentiel.
Depuis 2020, cette relation physique à l’espace et au monde se poursuit à travers une peinture gestuelle. De vastes aplats sans horizon ni perspective accueillent des fragments de nature, océan, désert, plage ou des intérieurs énigmatiques, parfois habités de figures minuscules, comme suspendues dans un no man’s land, et confrontées à l’immensité des lieux.
Cette peinture, désormais immersive et abstraite après la création de fresques murales, révèle l’essence de son travail : le geste brut et la chute de la matière, dégoulinant le long du mur.
Artist Statement
Aurore Scotet’s works reveal spaces where everything seems about to shift: matter disperses, splashes and liquefies. Whether an installation or a painting, a quiet melancholy intertwines with the raw energy of gesture and transformation. Body, action, matter and space are intimately linked.
Her early work focused on ephemeral site-specific installations, radically transforming environments. They confront gravity and changing states of matter: an overturned tree, wax dripping onto a burning table or the destruction of a wardrobe crushed by a rock. These actions, at times discreet (melting, spreading), at times radical (crushing, burning, breaking), show processes where time is essential.
Since 2020, this physical relationship to space and to the world has continued through gestural painting. Vast areas of color without horizon or perspective host fragments of nature – ocean, desert, beach – or enigmatic interiors, sometimes inhabited by tiny figures, as if suspended in a no man’s land, confronted by the immensity of their surroundings.
Her painting, now immersive and abstract after the experience of creating large-scale murals, reveals the essence of her work: raw gesture and matter cascading down the wall.